La fotografía no es solo un pasatiempo técnico; es un arte. Si bien es importante comprender cómo controlar su cámara, debe ser para que pueda capturar el tipo de fotos que desea, en lugar de para que pueda tomar fotos aburridas, aunque técnicamente correctas.
Aquí hay una foto técnicamente perfecta y espantosa. Está bien expuesto, hay buenos detalles de sombras y luces, los colores son nítidos y es total y absolutamente aburrido.
Y aquí está una de mis fotos favoritas que tomé este año. Se filmó con una cámara de película antigua, por lo que la calidad no es perfecta. Hay algunos artefactos de desarrollo y es un poco suave. Pero es una imagen mucho más interesante que la foto de mi interruptor.
Ahora bien, este es un ejemplo extremo, pero es un punto que es válido en todas las áreas de la fotografía. Hay algo más en la fotografía que la perfección técnica. Es más que simplemente tomar fotografías de lugares o personas bonitas, y eso es lo que separa el arte de las instantáneas y las buenas fotos de las malas. La palabra para este algo más es composición.
La composición es la forma en que colocas las cosas.
La composición, en su esencia, es cómo colocas a tu sujeto (y todo lo demás) en tu imagen. Si bien es raro que pueda colocar físicamente edificios y árboles donde los desee, su elección de distancia focal, apertura y ubicación cambia drásticamente la forma en que aparecerán las diferentes cosas en el marco del mundo.
La composición es el lenguaje de la fotografía. La forma en que sus sujetos aparecen en relación entre sí, los objetos adicionales y el fondo le comunican mucho al espectador. En la foto de abajo se puede ver cómo pasé tiempo jugando con diferentes composiciones que involucran la pequeña formación rocosa.
Terminé eligiendo esta composición como la más fuerte porque me gustó la forma en que equilibraba las rocas, el mar y el cielo. Las otras composiciones ponen demasiado énfasis en una cosa en lugar de las otras dos.
En esta foto, dado que el modelo es el único sujeto real, no quería que las personas del fondo fueran una distracción. Para asegurarme de que no lo fueran, utilicé una apertura amplia para obtener una profundidad de campo baja para difuminarlos.
Por otro lado, en esta toma, que trata de la relación entre los tres trabajadores del restaurante durante un descanso, utilicé una profundidad de campo reducida para asegurarme de que todos estuvieran enfocados.
Como puede ver, dónde coloca las diferentes partes de su imagen y cómo aparecen entre sí es la forma en que transmite su mensaje al espectador. Ahora, no estoy diciendo que cada foto necesite un gran mensaje que cambie el mundo. Pero en el mejor de los casos, cada foto cuenta una historia, incluso si es una pequeña historia. Los temas más comunes que aparecen en mis fotos son:
- Los humanos son geniales.
- La naturaleza es realmente hermosa.
Si miras la mayoría de las fotos de mis tutoriales aquí en How-To Geek, caen en uno de estos dos grandes grupos. Pero el hecho de que el mensaje sea simple no significa que no esté haciendo un esfuerzo por transmitirlo. Aquí hay una foto mía que combina los dos.
¿Ves cómo hice a Will, el esquiador, pequeño en comparación con la naturaleza que lo rodea y usé la pendiente de la pendiente, el rocío de sus esquís y el espacio que tiene para moverse para mostrar su velocidad? A eso me refiero cuando digo que la composición es el lenguaje de la fotografía. Son decisiones como estas las que dan sentido a tus fotos.
La composición sigue las «reglas»
La buena noticia es que, si bien la composición lleva años dominarla, tiende a seguir algunas «reglas» básicas, bueno, realmente pautas.
Probablemente hayas oído hablar de la regla de los tercios, y aunque es un poco demasiado simplista para ser realmente útil, hay otras ideas más sólidas con las que puedes jugar. Vamos a explorar mucho más en profundidad aquí en How-To Geek, pero aquí hay algunos para comenzar.
El tamaño del marco es importante. Cuanto más grande sea algo, más importante se sentirá, especialmente cuando se contrasta con algo que parece relativamente pequeño. Toma esta foto: hacerme pequeño en el encuadre nos da tanto a mí como a la montaña la escalera.
La gente verá primero lo que se desarrolla. A pesar de que los tallos de hierba son altos y están frente a la modelo, nuestros ojos se dirigen hacia ella porque es lo único que está enfocado.
Las líneas, ya sean naturales o artificiales, son una excelente manera de dirigir los ojos del espectador exactamente hacia donde desea que estén. Solo mire cómo todas las pautas, las he marcado en rosa, atraen la atención directamente hacia el modelo.
Una buena foto debe estar equilibrada. Puede lograr esto por simetría o equilibrando diferentes elementos entre sí. En esta foto, a pesar de los tamaños drásticamente diferentes en el marco, la luna y la roca se compensan bien entre sí.
No se limite a utilizar el primer plano. También use el medio y el fondo. Le da a sus imágenes una sensación de profundidad mucho mayor.
El color es increíblemente importante. Los colores más brillantes y saturados siempre llamarán nuestra atención. Los diferentes colores también transmiten diferentes estados de ánimo y emociones. Los azules pálidos son pacíficos, mientras que los rojos brillantes pueden ser de mal genio o enérgicos. Quería una sensación de tranquilidad en esta foto, así que enfaticé los colores azul y dorado casi pastel.
Y esta es solo una pequeña muestra de algunas de las formas en que puede usar la composición para transmitir diferentes significados. Una vez que empieces a pensar en ello mientras disparas, estarás en camino de desarrollar un gran ojo para la fotografía.
La composición es el lenguaje que usted, el fotógrafo, puede utilizar para comunicarse con el espectador. La forma en que colocas los diferentes componentes de tu imagen entre sí es lo que da sentido a tus fotos.