El color es uno de los aspectos más importantes de la fotografía. Puede hacer o deshacer sus imágenes. Es genial cuando la naturaleza te ofrece hermosos colores con los que trabajar, pero también tienes que manipular deliberadamente los colores de tus fotos, tanto durante la toma como en el posprocesamiento.
Una de las mejores formas de empezar a experimentar con los colores de su imagen es utilizar una paleta de colores limitada. En otras palabras, intente tomar imágenes donde solo haya uno o dos colores dominantes. Cuando tienes un montón de colores diferentes, las cosas se ven caóticas, como en esta imagen.
Mientras que cuando tienes una foto con solo unos pocos colores que funcionan bien juntos, en este caso marrones y grises, se ven mucho mejor.
Hablemos un poco sobre cómo trabajar con una paleta limitada.
La paleta de colores limitada más simple: blanco y negro
Cuando las personas comienzan a intentar tomar buenas fotos deliberadamente, una de las primeras cosas que hacen es convertir todo a blanco y negro. ¿Por qué? Porque siempre que la foto esté bien compuesta y sea técnicamente correcta, normalmente se verá bien en blanco y negro. Al reducir todo a escala de grises, eliminas todos los colores molestos y lo juntas todo.
Volvamos a esta caótica foto de antes. Está bien compuesto y no tiene nada de malo técnicamente. El problema es que los colores están por todas partes. Hay verdes, rojos, amarillos y marrones que compiten por su atención. El punto focal de la imagen debe ser el chico de la ventana del bar, pero tus ojos se dibujan en todas partes.
Ahora vamos a convertirlo a blanco y negro y … ¡boom! Se ve mucho mejor. Más que un caótico lío de colores, es una escena callejera interesante.
Convertir imágenes a blanco y negro está muy bien, pero hay un problema importante: el color es una parte muy importante de la fotografía. Nadie quiere ver una puesta de sol en blanco y negro.
Explore paletas de colores limitadas en el mundo real
Para comenzar a explorar paletas de colores limitadas, debe hacer dos cosas: jugar con colores limitados en el mundo real y postprocesar sus imágenes. Comencemos mirando los colores limitados en el mundo real.
Aquí está el antes y el después de una imagen con un modelo llamado Ali. Lleva una blusa morada y una chaqueta amarilla y está sentada en un campo de hierba amarilla con flores moradas. La imagen sacada directamente de la cámara ya tiene una paleta de colores limitada, y la amplifiqué en la edición.
Este es un ejemplo de un paisaje que fotografié en Santa Mónica al atardecer. El azul y el dorado son dos de mis colores favoritos para usar juntos. Es muy fácil de hacer si tomas fotografías junto al mar al amanecer o al atardecer.
Me encanta esta foto, pero miremos la imagen directamente de la cámara.
El dorado es un poco menos pronunciado, pero los colores originales siguen siendo en su mayoría los que usé en la imagen final.
El truco para jugar con paletas de colores limitadas en el mundo real es comenzar a mirar conscientemente los colores. El día que tomé la foto de Ali, ella vestía solo amarillo y morado, así que cuando encontramos un campo con esos colores también, tomamos una foto. La imagen de abajo era prácticamente la misma. Louie vestía de azul, así que cuando encontramos una pared azul, era un telón de fondo perfecto.
También puede comenzar a filmar durante una o dos horas al amanecer y al atardecer. Estos momentos del día limitan automáticamente los colores con los que tiene que trabajar. Al amanecer y al atardecer, verá azules, púrpuras, dorados, naranjas y amarillos. Si puede crear una imagen con dos de los colores, está bien, pero si solo hay uno, también funciona. Solo eche un vistazo a esta foto de la puesta de sol a continuación, que es casi toda naranja. Estos eran solo los colores con los que tenía que trabajar.
La noche también es un buen momento para explorar una paleta de colores limitada. El cielo estrellado suele ser bastante azul, como en esta imagen a continuación.
Casi no hay forma de obtener la caótica mezcolanza de colores que se encuentra en el primer cuadro.
Postprocesamiento para paletas de colores limitadas
Si bien no es imposible limitar la paleta de colores de cualquier imagen en la publicación, las cosas siempre serán mejores si la usas para mejorar una paleta de colores ya limitada. Demostraré el efecto usando Photoshop, pero puedes hacer cosas similares en cualquier buen editor de imágenes.
Usemos esta imagen.
Es bonito, pero quiero amplificar los azules y amarillos. Si está siguiendo su propia imagen, ábrala en Photoshop y elija los colores que desea amplificar.
El primer paso es aumentar la saturación. Para hacer esto, vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Tono / Saturación.
Arrastre el control deslizante Saturación lo más hacia la derecha posible sin que la imagen se vea mal. Para mí es alrededor de +34 en esta imagen.
Si quieres puedes cambiar la saturación de cada color individualmente o jugar con los matices, pero para mí las cosas se ven bien.
A continuación, usaré una capa de Mapa de degradado para limitar los colores aún más. Vaya a Capa> Nueva capa de ajuste> Mapa de degradado y haga clic en el degradado.
Haga doble clic en el pequeño cuadrado en la parte inferior izquierda del degradado, luego seleccione el color que desea para las sombras y haga clic en Aceptar. Para esta imagen voy con un azul profundo.
Luego, haga doble clic en el pequeño cuadrado a la derecha del degradado, seleccione el color que desee para los reflejos y haga clic en Aceptar. Opté por un dorado / naranja.
Si desea ajustar el equilibrio de la transición del color de la sombra al color de resaltado, arrastre el pequeño diamante en el centro hacia la izquierda o hacia la derecha.
Cuando esté satisfecho con el aspecto del degradado, haga clic en Aceptar. Aquí es donde estamos ahora.
Si bien esto se ve bastante bien, el efecto es totalmente exagerado. El último paso es reducir la opacidad y cambiar el modo de fusión de la capa Mapa de degradado.
En el panel Capas con el mapa de degradado seleccionado, haga clic en la lista desplegable donde dice «Normal» y cámbielo a «Color».
Finalmente, ingrese un valor entre 10% y 50% para la opacidad.
Creo que alrededor del 30% se ve mejor para esta imagen.
Y eso es todo, hemos terminado. He aquí un antes y un después. Como puede ver, realmente no cambié los colores, solo los hice más dominantes e interesantes.
Cómo saber qué colores usar
Una de las cosas más importantes que debe desarrollar al trabajar con el color en la fotografía es saber qué colores funcionarán y cuáles no. Viene con el tiempo, pero aquí hay una guía rápida.
Cualquier color
Un solo color casi siempre funciona como una paleta de colores, y no importa de qué color sea. Las imágenes en blanco y negro son el ejemplo más obvio, pero he visto imágenes en las que todo se compone de tonos de naranja, marrón, verde, rosa, amarillo y casi todo lo demás, colores imaginables. Si realmente desea que sea simple, simplemente trabaje en monocromo.
Algunos pares de colores
Algunos pares de colores funcionan muy bien juntos, especialmente colores complementarios. Estos son algunos de los principales que verá utilizados en fotografía:
- Azul y oro
- Azul y naranja
- Verde azulado y naranja
- Verde y magenta
- Amarillo y morado
Si ve la oportunidad de utilizar alguna de estas combinaciones, por ejemplo, porque su modelo se viste de naranja y hay una pared azul, aprovéchela.
El trabajo en color es una de las cosas que separa a los buenos fotógrafos técnicos de los grandes fotógrafos artísticos. Es una de las herramientas más importantes para que las personas sientan una conexión emocional con tus imágenes. Si bien hay mucho más para trabajar con colores, la mejor manera de comenzar es simplemente limitar las paletas de colores en sus imágenes.