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La diferencia entre una buena foto y una buena pueden ser los pocos minutos que dediques a editarla antes de compartirla. Estas técnicas pueden mejorar rápidamente la calidad de sus fotografías.
Puede realizar todos estos cambios en un teléfono inteligente utilizando herramientas integradas como la aplicación Fotos de Apple o Google Photos. Por supuesto, hay aplicaciones más detalladas disponibles para ambos. aficionados y profesionales.
Recupera detalles de sombras y reflejos
Las luces altas son las áreas más claras de su imagen, mientras que las sombras son las más oscuras. Si es blanco puro o negro puro, estas áreas están sobreexpuestas o subexpuestas. Afortunadamente, puede intentar recuperar algunos detalles de estas áreas usando los controles deslizantes «Highlights» y «Shadows».
El formato que utilizó para capturar su imagen afectará la cantidad de detalles que puede recuperar. Si tomó una imagen RAW en un SLR digital o entonces cámara sin espejo, o si tiene una aplicación de teléfono inteligente capaz de capturar fotos RAW, tendrá mucho más para usar.
Sin embargo, si está utilizando un formato de imagen comprimido, como JPEG, muchos de los detalles de las luces y las sombras se ignoran durante el proceso de compresión. Un archivo RAW es mucho más grande porque retiene todos los datos capturados cuando presiona el botón del obturador, incluidas las partes invisibles para el ojo humano sin ninguna modificación.
Esta imagen sin editar tiene sombras oscuras y reflejos de luz. Tim Brookes
Incluso si dispara en JPEG en un teléfono inteligente, debería poder recuperar algunos detalles. El objetivo aquí es crear una imagen «plana», en la que no haya áreas sobreexpuestas o subexpuestas. Al hacer esto, perderá el contraste, pero está bien porque puede volver a agregarlo más tarde.
Primero, reduzca el control deslizante «Destacados» hasta que vea que los detalles regresan a las áreas más brillantes de su imagen. Luego, aumente el control deslizante «Sombras» para recuperar algunos detalles en las áreas más oscuras.
Lo lejos que llegue con cualquiera de estas configuraciones depende de su imagen, su formato y lo que está tratando de lograr.
La misma imagen de arriba con luces y sombras ajustadas para restaurar los detalles. Tim Brookes
Ahora tiene una imagen plana con un rango más dinámico. Ahora puede agregar gradualmente contraste a la imagen usando el control deslizante de contraste. Tómatelo con calma, no querrás perder los detalles que acabas de recuperar. La clave es encontrar el equilibrio adecuado entre el rango dinámico y el contraste.
Puede utilizar esta técnica para corregir imágenes sobreexpuestas o subexpuestas centrándose principalmente en luces o sombras, respectivamente.
Endereza tus fotos (o encuentra otras líneas rectas)
Si aún no ha enderezado sus imágenes, es posible que nunca haya notado que son desiguales. Desafortunadamente, cuando empiezas a notarlo, rápidamente puede convertirse en una obsesión. Puede salvar su cordura corrigiendo siempre el metraje de posproducción antes de compartirlo.
La forma más sencilla de enderezar una imagen es buscar el horizonte. Si su imagen representa un paisaje o presenta el horizonte de manera prominente (como un retrato de grupo tomado al aire libre), respete el horizonte tanto como sea posible.
Por supuesto, enderezar imágenes no se limita simplemente a igualar el horizonte.
No todas las imágenes muestran el horizonte. En estos casos, es importante buscar otras líneas rectas que pueda utilizar. Por ejemplo, en tomas en interiores, puede buscar vigas o pilares. A veces, sin embargo, puede tener una imagen con líneas que no eran rectas al principio, como vigas en un edificio antiguo o un poste de cerca volcado.
En estos casos, deberá utilizar su mejor criterio para elegir una línea recta prominente y adherirse a ella. Hay muchos factores en juego aquí, incluida la distancia focal y su punto de vista cuando tomó la foto. Por ejemplo, una imagen de un rascacielos mirando hacia arriba probablemente tendrá dos líneas convergentes que se acercan a la parte superior.
Puede practicar mucho más jugando con las herramientas de distorsión de perspectiva. Estos le permiten distorsionar manualmente una imagen en ambos ejes para lograr un resultado perfecto.
¡También puedes elegir tus líneas sabiamente y correr con ellas!
Recorta tus imágenes para una mejor composición
La mayoría de las cámaras digitales ahora graban en un rango de alrededor de 20 megapíxeles. Esto es suficiente para imprimir una foto nítida a aproximadamente 18 x 12 pulgadas a 300 ppp. Por lo general, puede incluso imprimir una versión más grande a 200 ppp o menos. Esto significa que aunque esté imprimiendo imágenes, tiene una gran área de juego para recortar y mejorar su composición en posproducción.
Siempre es mejor clavar la composición antes de presionar el botón del obturador. Pensar dos veces antes de disparar definitivamente mejorará tu fotografía. Sin embargo, la fotografía también implica comprender las ediciones que puede realizar para mejorar sus imágenes después de tomarlas, y el recorte es una herramienta poderosa.
Esta imagen sin editar tiene un espejo de vehículo que distrae la atención en primer plano. Tim Brookes
Lo que dejas fuera de una foto puede ser tan importante como lo que dejas dentro. No siempre es posible hacer zoom con los pies y no todo el mundo puede llevar una lente de 400 mm en el bolsillo trasero. No tenga miedo de perder elementos que distraigan la atención del tema de su imagen.
Recortar le permite eliminar cualquier elemento molesto. Tim Brookes
Recuerde que no existen reglas estrictas cuando se trata de fotografía. Experimente hasta que esté satisfecho con los resultados. Olvídese de la regla de los tercios, o al menos trate de no apoyarse demasiado en ella durante su flujo de trabajo. En su lugar, concéntrese en crear una composición que se vea orgánica sin importar dónde caigan las líneas de la cuadrícula.
Eliminar cualquier objeto de primer plano que distraiga o detalles innecesarios alrededor del borde de un encuadre atraerá la atención hacia el sujeto en el medio. Sin embargo, también debes resistir la tentación de centrar agresivamente a tus sujetos. La mayoría de las veces, un retrato descentrado es más agradable a la vista que un retrato perfectamente centrado. Ésta es la razón por la que los realizadores de documentales suelen situar a sus sujetos en el borde del encuadre.
Esta es la razón por la que las pautas (las líneas en su imagen que naturalmente apuntan al ojo en una determinada dirección) son importantes al recortar.
Balance de blancos correcto para obtener mejores colores
La mayoría de las cámaras y teléfonos inteligentes hacen un buen trabajo al establecer el balance de blancos en el primer intento. Por supuesto, ningún dispositivo es perfecto. Es fácil usar un balance de blancos manual y olvidarse de cambiarlo. A veces, las condiciones cambian rápidamente o las fuentes de luz en competencia alteran el balance de blancos.
Diferentes fuentes de luz crean diferentes temperaturas de luz, que se reflejan en el balance de blancos. Una puesta de sol dorada arroja un brillo cálido, mientras que una foto cubierta de una montaña cubierta de nieve puede parecer fría y azul. Las lámparas fluorescentes tubulares emiten un resplandor blanco frío, mientras que las lámparas incandescentes de mesa son generalmente más cálidas.
Si el balance de blancos está desactivado, los tonos de piel no serán correctos, ni tampoco las áreas blancas o grises en su imagen. Puede usarlo a su favor para crear escenas más cálidas o más frías, pero aquí intentaremos acercarnos lo más posible al blanco neutro.
La forma más sencilla de hacerlo es aumentar el control deslizante «Intensidad». Esto debería resaltar incluso los colores más apagados en su imagen. También debería poder saber si su imagen es demasiado caliente o demasiado fría.
Intente encontrar un equilibrio entre frío (azul) y cálido (amarillo) ajustando el control deslizante «Temperatura» (o «Calor» en algunos editores).
Una vez que haya encontrado un equilibrio entre el amarillo y el azul, cambie su atención al verde y al magenta (rosa). La mayoría de los editores de imágenes también tienen un control deslizante «Tinte» que puede utilizar para encontrar el equilibrio adecuado entre el verde y el magenta. Es mucho más fácil hacerlo bien con el aumento de «Intensidad».
Cuando haya logrado un buen balance de blancos, su imagen debe ser neutra. Los blancos deben ser blancos y, con suerte, los tonos de piel estarán lo más cerca posible de lo normal. Puede resultar difícil conseguir los tonos de piel correctos incluso después de ajustarlos, especialmente si hay iluminación de color en la escena.
Recuerde reducir la configuración de «Intensidad» a algo más razonable cuando haya terminado.
Aumenta los colores con luminosidad para preservar los tonos de piel.
El control deslizante «Intensidad» apunta a los colores más apagados de su imagen sin exagerar los tonos ya saturados. Puede utilizar el control deslizante «Saturación» para aumentar la cantidad total de color, pero esto afecta a toda la imagen.
Es muy fácil exagerar la saturación de color y crear un desorden radiactivo de una imagen. Los tonos de piel demasiado saturados pueden hacer que el sujeto parezca con ictericia. Las imperfecciones, como las pecas o los lunares, pueden volverse demasiado exageradas.
Todo en una imagen comenzará a luchar por llamar la atención. Puede usar el color para dirigir la mirada, pero debe hacerlo con cuidado.
Aquí es donde entra en juego el parámetro «Vibrance». Es como el control deslizante «Saturación», pero con ruedas de entrenamiento. Es especialmente útil para captar colores en las sombras, que tienden a ser apagadas debido a la subexposición.
No gastes demasiado en editores de fotos
Nuevamente, puede hacer todas estas ediciones directamente en su teléfono inteligente incluso en los editores de fotos más simples, incluidas las herramientas integradas en Android o iPhone.
Si bien Adobe Photoshop sigue siendo el rey indiscutible de la edición de fotos de escritorio, hay muchas alternativas que puede usar que no requieren una tarifa mensual.